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20 mayo 2016

El olivo y la pelota de mi hija - por @albertomayoral


Hace unos días tuve la oportunidad de asistir al preestreno de “El olivo”, la última producción de Iciar Bollaín que cuenta la historia de Alma y de su aventura para recuperar el olivo milenario de su yayo. Un cuento de un abuelo, de su nieta y de un olivo, un canto al amor y a la familia que no debería pasar desapercibido en las aulas de nuestros centros.

Según su directora, “El olivo” es un grito en contra del despilfarro y el inconformismo pero a la vez un grito de esperanza porque no todo está acabado.
“El olivo” habla de eso, de un olivo, de uno milenario propiedad de la naturaleza y de la historia que le ha visto crecer y no de los dueños de la tierra en la que fue plantado. Habla de ecología, de cuidado y de respeto.

01 mayo 2016

10 Películas Sobre Inteligencia Emocional y Social

Recientemente hemos asistido al estreno en español de Del Revés (Inside Out), la nueva joya cinematográfica de Pixar sobre el papel de las emociones. Orientada a un público más adulto del habitual, se trata de una película con un enfoque muy original de la que se pueden sacar muchas conclusiones a nivel emocional y social.
La apuesta de esta película por la inteligencia emocional es evidente. Pero no hay que olvidar que en otras, ocultos tras un guión sorprendente o una historia cautivante, también es posible encontrar excelentes ejemplos de habilidades sociales y emocionales que pasan inadvertidos.
A continuación encontrarás un listado de 10 películas que te ayudarán a comprender mejor los fundamentos de las habilidades sociales y la inteligencia emocional.

27 marzo 2015

CALVARY

Con un título tan apropiado para esta fecha del año cristiano nos pareció que merecía la pena ir a ver la película. Toda la historia acontece en un pequeño pueblo irlandés con el párroco de protagonista principal. El lugar geográfico es pobre y frío, pero impactante, con playas de grandes olas y montañas peladas.
La primera escena nos muestra a un sacerdote, interpretado maravillosamente por Gleeson Brendan, de unos sesenta años confesando a un feligrés. Escucha tras la reja el trato que este hombre sufrió de niño con vejaciones sexuales de todo tipo de manos de un sacerdote, las lacras que le quedaron, el odio y el afán de venganza que le motivan. Cuenta que busca un chivo expiatorio, porque el culpable ha muerto y lo ha encontrado en su párroco, un sacerdote “buena persona” que es el que le está confesando. El fin de sus palabras es el anuncio de su asesinato en la playa del pueblo el siguiente domingo, como día del Señor.
Por Isabel Gómez Acebo

02 marzo 2015

SEMANA de CINE ESPIRITUAL en VALLADOLID

La Iglesia de Valladolid acaba de poner en marcha la VII Edición de la Semana de Cine Espiritual (SCE), que tiene como lema, “El misterio del amor”. Por ello, el contenido de las seis películas programadas giran en torno a la cuestión, por otra parte tan cinematográfica, del amor. 
El enfoque de la SCE es peculiar y propone una perspectiva espiritual, que nos hará visitar historias sobre el amor de juventud, la disposición a dar la vida, la resistencia del amor, el amor como agradecimiento o el amor como camino de redención.
El cartel refleja esta experiencia entre el amor divino y el amor humano. Por eso hemos elegido una imagen de paternidad y filiación, el rostro del niño mirando al horizonte infinito en la playa, con una iconografía que recuerda “El árbol de la vida” de Terrence Malick. La mano del padre dando apoyo y animando, aquí nos viene a la memoria el cuadro de Rembrandt “El regreso del hijo pródigo” y la interpretación que hizo de las manos Henri J. Nouwen.

Programa Oficial 

• Domingo, 1 de marzo de 2015
Ceremonia de Inauguración de la VII Semana de Cine Espiritual
19:00 h. Bajo un manto de estrellas (2013) de Óscar Parra.

• Lunes, 2 de marzo de 2015
19,00 h. Gravity (2013) de Alfonso Cuarón
• Martes, 3 de marzo de 2015
19:00 h. 12 años de esclavitud (2013) de Steve McQueen

• Miércoles, 4 de marzo de 2015
19,00 h. Incondicional (2013) de Brent McCorkle

• Jueves, 5 de marzo de 2015
19,00 h. Blanco como la nieve, rojo como la sangre (2014) de Giacomo Campiotti

• Viernes, 6 de marzo de 2015
19,00 h. Maléfica (2014) de Robert Stromberg

02 enero 2015

Las diez mejores películas del cine espiritual en el 2014

Con el final de año os presentamos las 10 mejores películas del cine espiritual de este año. Cualquiera puede ser un buen regalo. También podrían estar otras como "Sueños de invierno" de Nuri Bilge Ceylan o "Boyhood" de Richard Linklater pero no parecieron suficientemente esperanzadas. También podrían estar algunas producciones interesantes desde el punto de vista espiritual como "Espacio interior" de Kay Palange o "Thomas vive" de Antonio Cuadri pero como cine eran obras sencillas. Así que esta es la selección de este año.

- “Ida” de Pawel Pawlikowski
Esta historia de una novicia ha recibido importantes reconocimientos como la mejor película y el mejor director y guión en los Premios del Cine Europeo de este año y así mismo es candidata a los Oscar y a los Globos de Oro a la mejor película extranjera. Anna, una joven huérfana, cuando está a punto de hacer sus votos tiene dudas y su responsable en la comunidad religiosa le invita a que visite a su tía Wanda. Esta salida en busca de su identidad le enfrentará al descubrimiento de su origen y le contrastará con el modelo caduco de su tía, una jueza comunista que da ido perdiendo el horizonte ahogándose en su pasado. Una reflexión sobre las raíces personales y colectivas con una significativa referencia religiosa.
Por Peio Sánchez

23 septiembre 2014

¿Qué necesitas en tu vida para ser feliz?

El finlandés Petri Luukkainen evidencia el sinsentido del consumismo salvaje en el que vivimos y muestra la libertad del que no posee nada en su película 'My Stuff: lo imprescindible para vivir'. El director se deshizo de todas sus posesiones y comenzó un experimento para descubrir qué requería realmente en su vida.
"He empezado un experimento para descubrir qué es lo que me hace feliz", dice Petri Luukkainen, el director y protagonista de la película documental My Stuff: lo imprescindible para vivir (título que inaugura la nueva temporada de El documental de mes). Con 26 años y en medio de una crisis monumental -acababa de dejarle su novia-, este joven finlandés intentó calmar su tristeza a golpe de tarjeta de crédito. No funcionó, las cosas no le dieron la alegría que había perdido. Cansado de sentirse mal, se lanzó a una apasionante aventura: descubrir qué era, en medio de su bienestar, lo que faltaba en su vida. "Compartir te hace sentir mucho más libre que poseer", es una de las conclusiones a las que llegó este joven director después de la experiencia.
Por Begoña Piña

10 julio 2014

10 cortometrajes para educar en valores

El cine ha llevado a la gran pantalla muchas películas en las que se tratan temas relacionados con el mundo de la educación. Hemos ampliado la entrada que elaboramos hace unos meses con cinco cortometrajes para educar en valores con otras cinco propuestas sugeridas por vosotros. Con ellas, el alumnado reflexionará sobre la amistad, la solidaridad, el trabajo en equipo…

Cuerdas1. CuerdasEl guionista y director Pedro Solís García dirige esta pequeña obra de arte que ha sido reconocida recientemente con el Premio Goya 2014 al Mejor Cortometraje de Animación. La ternura, la amistad, la inocencia o la generosidad son algunos de los valores tratados.
El vendedor de humo
2. El vendedor de humoEste corto animado plantea diferentes cuestiones alrededor de las cuales los alumnos tienen la oportunidad de reflexionar: el consumismo, la picaresca, cómo en ocasiones le damos demasiada importancia a las apariencias…

El hombre orquesta3. El hombre orquesta: La factoría de animación Pixar es la autora de este cortometraje (también de animación) cuya trama recoge la importancia de trabajar en grupo. Asimismo, refleja que las rivalidades no siempre son buenas, en especial cuando son llevadas al extremo y esto implica dañar al resto de compañeros.
El viaje de Said

4.El viaje de SaidCoke Riobóo dirigió en 2006 este cortometraje musical de animación hecho con plastilina. En él se plantea el problema de la inmigración, y también quiere educar en valores como la solidaridad.

Sigue leyendo en Educacion 3.0

16 abril 2014

Siete películas sobre la pasión de Cristo

La mayor parte de los filmes sobre Jesús abarcan su vida entera o al menos su vida pública. Pero en la historia del cine también se han producido películas centradas en el relato de la Pasión, o que han tomado ocasión de esa escena para contar una historia de profunda significación cristiana. Alfonso Méndiz, profesor de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad de Málaga de la UMA, ofrece un breve comentario de los siete filmes que considera más importantes.

 1. "La pasión de Cristo" (USA, 2004)
Dirigida por Mel Gibson y en el papel de Jesús, Jim Caviezel. Muestra con realismo y crudeza los tormentos que sufrió Jesús: los azotes, la subida al Calvario, la crucifixión. Vemos el papel de María en la Redención y su especial sintonía con su Hijo. Sin duda la versión más completa de los sufrimientos de Cristo, con abundantes símbolos y metáforas. La más conocida y la que más ha influido en el público. 126 min.
2. "Gólgota" (Francia, 1935)
Dirigida por Julián Duvivier y en el papel de Jesús, Robert Le Vigan. Película que mantiene muy  bien el ritmo, con un guión rico en matices sobre los sentimientos de Jesús, al que muestra en una faceta a la vez divina y humana (no tan solemne como en otros filmes de la época). Duvivier tomó todos los diálogos de los Evangelios, componiendo las escenas con una estética preciosista, y con un tono lírico sin precedentes. En este filme se inspiró Zeffirelli para construir su serial televisivo Jesus de Nazaret. 95 min.
3. "La Passion de Notre-Seigneur Jésus Christ" (Francia, 1902)
Dirigida por Ferdinand Zecca fue un film que el público acogió el filme con entusiasmo. Y Zecca decidió entonces ampliar el proyecto, escribiendo un guión más amplio que abarcaba la vida entera de Jesús. Entre 1903 y 1906, filmó otras escenas que incorporó a las ya rodadas; y al final, la cinta contenía 37 cuadros que contaban la vida entera de Cristo.
4. "The Passion Play of Oberammergau" (USA, 1898)
Dirigida por Henry Vincent y en el papel de Jesús, Frank Rusell. Este filme compitió duramente con otro de los Lumiere titulado La Vie et la Passion de Jésus-Christ. El filme de Vincent hace referencia a una representación multitudinaria que, cada cierto tiempo —desde 1634—, lleva a cabo el pueblo entero de Oberammergau, en Baviera, durante la Semana Santa. Inspirado en ella, escribió su propia historia de la Pasión y filmó la película en el Museo de cera y en el Gran Central Palace de Nueva York.

                                PELÍCULAS QUE DRAMATIZAN EN TORNO A LA PASIÓN

5. "Ben Hur" (USA, 1959)
Dirigia por William Wyler, cuenta la historia de Judá Ben Hur, un aristócrata judío injustamente condenado a galeras que encuentra ayuda y consuelo en Jesús de Nazaret, a quien nunca olvidará. Con el tiempo, ambos vuelven a encontrarse en el momento de la crucifixión: un encuentro que permite a Ben Hur convertirse, volver a la fe perdida y recuperar a su madre y a su hermana, enfermas de lepra. 212 min.
6. "La túnica sagrada" (USA, 1953)
Primera película en Cinemascope, dirigida por Henry Koster, obtuvo cinco candidaturas a los Oscar, incluidos los de mejor película y mejor actor (Richard Burton). Burton interpreta a Marcelo Gallo, el centurión romano encargado de supervisar la crucifixión, cuya vida cambia para siempre cuando, al pie de la cruz, gana la túnica de Cristo en un juego de apuestas. 135 min.
7. "Barrabás" (USA, 1962)
Basada en una novela de Par Lagerkvist está dirigida por Richard Fleischer.  La historia se centra en el personaje del malhechor (interpretado por Anthony Quinn) que fue liberado por Poncio Pilato en lugar de Jesús. Esta figura del ladrón nos es presentada con realismo, como un hombre violento y asesino, pero cuya existencia queda marcada para siempre por la obsesión de que un hombre bueno, al que muchos creían Hijo de Dios, sufrió la muerte miserable a la que él estaba condenado.

15 octubre 2013

Tres películas para la reflexión


Tres películas para la reflexión
La imagen es de Málaga Acoge
Aunque no trata sobre inmigración, la película Nader y Simin, una separación, al ser iraní nos muestra de manera latente y con toda naturalidad cómo es la vida en este país. Es interesante ya que a pesar de ser un país con una cultura diferente a la occidental nos narra los problemas de una familia de clase media que son iguales a los problemas que podemos tener nosotros. Un franco, 14 pesetas muestra la realidad española de los años ’60 cuando los españoles eran los inmigrantes; una película para no olvidar lo que hemos sido y aprender a ponernos en la piel de aquellos inmigrantes que ahora llegan a nuestro país con las mismas intenciones que las nuestras antaño. Para terminar, V de vendetta, una distopía basada en un comic que no trata sobre inmigración, pero sí critica ciertos aspectos de nuestra sociedad.

06 octubre 2012

De Ruanda a México y Brasil para disfrutar del buen cine sobre inmigración

Hotel Rwanda (2004), Babel (2006) y Ciudad de Dios (2002) son las películas que os recomendamos hoy. La primera trata sobre el genocidio que tuvo lugar en Ruanda en 1994 entre dos etnias de características similares: hutus y tutsis. Esta película nos muestra una de esas guerras con el factor étnico como movilizador de la masa para matarse entre ellos y en donde podemos ver gente corriente sin ningún interés político ni económico, envueltos en una matanza que cuesta su vida y la de sus familias. Por otro lado, Babel narra varias historias en diferentes puntos del planeta acaban entrelazándose. Si algo puede criticarse o, al contrario, ensalzarse de esta película es su intensidad, ya que mantiene en tensión hasta el final. Por último Ciudad de Dios muestra cómo es la vida en una favela de Brasil y, en resumen, son 130 minutos sin desperdicio.

27 agosto 2012

3 películas para reflexionar sobre la inmigración


3 películas para reflexionar sobre la inmigración
Portadas de los tres film recomendados
Arrancamos esta nueva sección lanzada desde el Departamento de Comunicación con una película española: ’14 kilómetros’, que muestra el viaje que muchos africanos realizan hasta el estrecho de Gibraltar. Una cinta que nos permite descubrir el otro lado de la inmigración al que no estamos acostumbrados y ponernos en la piel de esas personas.
Por otro lado, ‘Gangs of New York’ cuenta la vida de un muchacho que quiere vengar la muerte de su padre, pero además de ser una buena historia nominada a diez premios Oscar –aunque no ganó ninguno- nos descubre el contexto del siglo XIX de América donde el nacimiento de la ciudad de Nueva York, la guerra y la inmigración se unen.
Finalmente, ‘Hijos de los hombres’, se trata de una distopía en la que la inmigración no es un tema principal sino que aparece como parte de la situación, al ser Gran Bretaña el único lugar donde aún se puede vivir en el planeta. Sin embargo, es una película que invita a una reflexión de la sociedad y la vida en sí misma. Os dejamos algunos datos y la sinopsis de estas películas.

07 julio 2012

'Pude mirar hacia abajo, pero he mirado hacia arriba'

Por José Antonio Varela Vidal

Rodeados por un arte inmortal que envuelve el patio Octagonal de los Museos Vaticanos, y acogidos con un invitación especial de los organizadores de la tercera edición del “Catholic Film Festival”, asistimos a la ceremonia de premiación a las mejores películas participantes de este ya tradicional evento en Roma.
El motivo por el que cuenta con el acertado patrocinio del Pontificio Consejo de la Cultura lo explicó su presidente, el cardenal Gianfranco Ravasi, quien identificó al cine como un espacio excepcional donde uno se encuentra directamente con lo bueno, lo bello, con la vida…, para luego explorarlo a través de lo que puede durar una película.
Entre las obras premiadas estuvo el cortometraje “Hay mucha gente buena” del director de cine español Antonio Cuadri, que narra de manera magistral y con toques de humor y complicidad de actores espontáneos, lo que es el voluntariado en Radio María de España. ZENIT conversó con el consagrado cineasta, quien descubrió (por motivos personales), que había mejores historias que contar… Esto le ha merecido ganar el premio especial a una Opera Prima, algo extraño en alguien que ha realizado películas durante 30 años, pero coherente porque se inscribe ahora como una ‘primera’ producción después de su cambio.
¿Cómo surge la idea de crear este cortometraje?
--A. Cuadri: La idea surgió porque este verano, a través de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ), entré en contacto con un viejo amigo que pertenece al voluntariado de Radio María en España. Entonces sentí la llamada, la necesidad de ofrecer mi oficio, mi capacidad profesional para hacer algo que promocionara la labor que hacen estos voluntarios, que me parece muy bella y meritoria.
¿Qué le llamó la atención de los voluntarios?
--A. Cuadri: Su alegría cristiana, su felicidad, su dicha, la solidaridad, la abnegación, el trabajo, el cómo compatibilizan sus responsabilidades profesionales con la labor que hacen en la radio; y que hace honor al programa que producen: “Hay mucha gente buena”, que es como se llama el magacín que se emite los viernes en la noche en España, y de donde hemos tomado el título para la película.
¿Qué mensaje ha querido transmitir en este cortometraje?
--A. Cuadri: Con una sonrisa en clave de comedia, un mensaje positivo acerca de lo que es el trabajo del voluntario y un mensaje de solidaridad con los voluntarios de todo el mundo. Y no puedo ocultarlo, el deseo de transmitir a las personas la necesidad de escuchar una emisora como esta, que no solamente se dedica a la oración o a rezar el rosario como mucha gente cree, o a programas de formación humana y religiosa, sino donde hay una información muy interesante sobre cine, cultura, deportes... Entonces a mí me enamoró el trabajo que hacen, y es eso lo que hemos intentado reflejar.
¿Ha sido difícil el trabajo técnico, o por ejemplo trabajar con actores “espontáneos”?
--A. Cuadri: Los actores son ellos mismos, pero como se puede ver hacen una labor meritoria porque son muy buenos actores. Había una idea y un guión inicial. Y más que una partitura en términos musicales, esto ha sido una “Jazz session”, porque se han incorporado de mi parte algunas improvisaciones y ha habido incorporaciones colectivas por parte del equipo. He contado con técnicos de primera línea, profesionales que han hecho su trabajo desinteresadamente porque se han querido unir ya sea en el campo de la fotografía, de la mezcla de sonido, o como el compositor musical, que ha hecho la música original. Es decir, todos los departamentos estaban cubiertos por colegas míos que se han sumado a la causa.
¿Cuánto tiempo le tomó producir la película?
--A. Cuadri: Estuvimos durantes tres semanas haciendo la preparación, las localizaciones y el rodaje o la grabación lo hicimos durante tres fines de semana completos porque ellos tenían que trabajar. Finalmente nos tomó un mes y medio lo que fue el montaje, el proceso de color y la incorporación de la música.
Se ha sabido que tuvo un éxito en España, con amplia asistencia a las salas y también muchas entradas en YouTube, ¿a qué le atribuye esta recepción?
--A. Cuadri: Creo que este corto forma parte de un movimiento creciente que es un cine de valores. Creo que toca un poco la conciencia, toca la fibra de un público que echa en falta quizás en los medios de comunicación, una apuesta como esta, que es una película de ficción que mezcla la realidad y que apela a la conciencia de la solidaridad, de la fe y a la esperanza en último extremo.
Decía al inicio que lo hizo por una necesidad, por un llamado.., ¿a qué se refería?
--A. Cuadri: Yo tuve de niño y de joven una formación religiosa muy bonita, que recuerdo con mcho cariño en el colegio Antonio María Claret en Sevilla, con los claretianos; y tengo que decir que aunque nunca he estado alejado de la oración ni nunca he perdido la fe, sí ha habido alguna época de mi vida que he estado más alejado de la Iglesia, de la práctica sacramental. Una serie de circunstancias familiares muy duras, entre otras el fallecimiento de mis hermanos --algunos más jóvenes que yo--, me han golpeado, y a pesar que hubiera podido mirar hacia abajo, me ha hecho mirar hacia arriba...
¿Qué significa ganar un premio del “Catholic Film Festival” en Roma?
--A. Cuadri: Recibo ese reconocimiento como algo muy meritorio, muy emotivo por lo que es Radio María. El propósito de esta película ha sido contribuir a la expansión de esta emisora, homenajear a sus voluntarios y al final de todo hay un mensaje: la invitación a orar.
¿Seguirá haciendo cine de valores?
--A. Cuadri: Hasta ahora nunca he querido entrar en producciones que estén alejadas de los valores, siempre he intentado modestamente un cine de valores, también una televisión que respete esos valores; pero te confieso que sí me gustaría seguir, y estoy en proceso de escribir e idear historias que profundicen en esos valores. Sin embargo, considero que hay un cine de valores para el gran público; hay también un cine religioso que aborda directamente una temática o un dogma católico; y hay un cine espiritual que puede contener unos valores, también una invitación religiosa, pero que sobre todo sitúa al espectador predipuesto a la instrospección espiritual. Este es un cine más minoritario que tiene un público diferente, que me gustaría profundizar y ubicarme en su desarrollo e investigación.
Hay tantos que hacen cine por muchos años, recorriendo a veces lo mismo…; o hay otros que empiezan a estudiar su carrera de cineastas, ¿los invocaría a explorar en otro tipo de cine?
--A. Cuadri: Me parece que cualquier artista, cualquier creador --y yo no me considero ninguna de las dos cosas--, soy un modesto artesano. Pero a cualquiera con verdadero talento como este joven que se está formando, o aquel profesional, yo los invitaría a preguntarse: ¿en qué mundo estamos viviendo?, ¿al servicio de qué y de quiénes estamos poniendo nuestros mensajes? A mí me llamó poderosamente la atención en la JMJ lo que dijo el papa Benedicto XVI a los profesores en El Escorial: "El mundo vive un eclipse de Dios". Reconozco que ese mensaje me llegó muy hondo, muy profundo… Por eso invitaría a estas personas a las que te refieres, a que analicen realmente si alrededor ven luz u oscuridad, y que pongan esta maravillosa linterna mágica que es el cine, y la luz que proyecta, al servicio de un mundo que está enfermo para que sea una ayuda. En el grado de evolución de cada persona, les invitaría a cambiar y a ver la sed de amor que hay en el mundo...
El cortometraje puede verse en: www.youtube.com/watch?v=UyFANYVLm-o 

01 julio 2012

Comienza en Roma el Festival Internacional del Cine Católico

Entrevista con Liana Marabini, fundadora y presidenta del evento

Por José Antonio Varela Vidal

El cine de valores tiene una nueva cita en Roma, a través del III Festival Internacional de Cine Católico titulado “Mirabile Dictu(‘Maravilla para compartir’ en latín), que se realizará del 2 al 5 de julio, y que albergará también la primera fecha del Congreso Internacional “Cine y Nueva Evangelización”, a desarrollarse en 10 ciudades del mundo durante los próximos meses.
ZENIT conversó con la señora Liana Marabini, fundadora y presidenta de este reconocido evento, que cuenta con el auspicio de los dicasterios vaticanos de la Cultura y de Promoción de la Nueva Evangelización.

¿Cómo surgió la idea de un Festival de Cine Católico?
--L. Marabini: Nace por mi compromiso con la Iglesia. Yo trato, tanto en la vida privada como en mi trabajo, mostrar la belleza y la calidad de la Iglesia. También este festival forma parte de este gran compromiso que nos invita a acercarnos al Señor.
En su opinión, ¿cómo podría ser el cine un vehículo para transmitir la belleza de la Iglesia?
--L. Marabini: Es un medio muy accesible a todas las personas, independientemente del nivel cultural, la nacionalidad o de la edad. Y el cine tiene esta característica de la accesibilidad, haciendo de este medio de comunicación un medio ideal para transmitir estilos de vida, personalidades y acciones positivas, sobretodo palabras positivas, por lo que también puede transmitir la palabra de Dios.
¿Cómo evalúa las películas de las dos primeras ediciones del Festival?
--L. Marabini: Sean las películas que han ganado, o las que no ganaron y que llegaron hasta la final, han encontrado distribución, programación en la televisión y han sido acogidas en las salas cinematográficas. De este modo, se han conocido por un público amplio, lo que para nosotros es una cosa maravillosa, una satisfacción enorme.
¿Cómo participan los directores y productores?
--L. Marabini: La inscripción se hace desde la página web. Este año hemos recibido más de mil películas y hemos trabajado ocho meses solo para hacer la preselección de las mismas. Luego, hubo un segundo visionado a cargo de una segunda comisión que eligió tres películas por categoría, las cuales serán vistas por el jurado en la próxima semana para elegir la ganadora.
¿Cuáles son los valores que los productores tendrían que presentar hoy?
--L. Marabini: La característica que yo busco en una película es aquella que nos queda en la memoria. Si usted ha visto una película y sale de la sala y ya no piensa en esa película, entonces esta ha fracasado en su papel. En cambio, si usted sale de allí y sigue pensando en la película y al día siguiente se acuerda de un detalle o una frase de la película, entonces ésta ha alcanzado su finalidad: que es dejar una huella en la mente, en el cuerpo y en el espíritu.
En el Festival habrá un Congreso Internacional por primera vez, ¿verdad?
--L. Marabini: Lo he creado este año, pensando en el Año de la Fe, porque descubro que el cine, como medio de evangelización, es un instrumento muy poderoso con una gran fuerza. El Congreso llegará hasta diez ciudades del mundo; estará por ejemplo en Barcelona, y en América del Sur será en Río de Janeiro, al mismo tiempo de la Jornada Mundial de la Juventud en 2013.
¿Habrá alguna otra novedad en el Festival de este año?
--L. Marabini: Sí, la noticia es que el lunes 2, el día de inicio del Festival, comenzará el Congreso y luego habrá una proyección de estreno en Italia de la película "Una mujer llamada María". Al final, recogeremos el curriculum vitae de quienes quieran dejarlo, y estas personas serán invitadas a participar activamente --ya sea como actores o en pequeños papeles--, en mi próxima película sobre la batalla de Lepanto, que contará esta gran victoria para la libertad y que fue posible gracias a la fe que unió a las personas.
Usted que sabe tanto de cine, le pedimos una sugerencia para elegir una buena película…
--L. Marabini: Son muchas y es muy difícil decir lo que me gusta a mí. Aún así, recomiendo aquellas películas que nos presenten personajes a los cuales nos gustaría imitar; y esto porque hoy el cine muestra personajes negativos con los que los jóvenes se identifican, ya que son presentados como personajes heroicos. En su lugar, yo les recomiendo especialmente a los padres de familia, a llevar a sus hijos a ver películas con héroes que sean admirables, que sean héroes a los que se quisiera imitar… Finalmente, sugiero que se vaya a ver una película que te pueda inspirar, que te ayude en la vida.

Más información: www.mirabiledictu-icff.com

01 abril 2012

HOY, "THE WAY"



Esta noche, a las 23.25h, en TELEMADRID, podemos disfrutar de "The way", una película sobre el Camino de Santiago. Tom Avery (Martín Sheen) es un reputado oftalmólogo de California, viudo, que un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena, Tom, desolado, viaja a Francia, y descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago, por lo que decide hacerlo por él.

22 marzo 2012

«Jaque mate», el deseo de un niño con un tumor cerebral

Samir Samadov tenía un tumor cerebral y un único deseo: protagonizar su propia película y convertirse en superhéroe. A los diez años, el chaval debe seguir luchando por sobrevivir con ayuda de la quimioterapia, después de haber sufrido una operación y de recibir sesiones de radioterapia durante seis semanas. El deseo, sin embargo, ha quedado más que cumplido. No puede sentirse más orgulloso de su obra, «Jaque mate». Ahora sueña con ser campeón del mundo de ajedrez y con ayudar a otros niños enfermos.