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10 junio 2016

Esta tarde... teatro en Burgos y Musical en Vigo


29 marzo 2016

Una estatua de “Jesús sintecho” en el Vaticano


Una estatua de bronce de un Jesús sintecho ha sido colocada en el patio de San Egidio en el Vaticano, precisamente en la entrada de las oficinas de la Limosnería Apostólica, durante la Semana Santa del Año de la Misericordia. La obra hiperrealista ha sido realizada por el escultor canadiense Timothy P. Schmalz, el mismo artista autor del Jesús mendicante que está en la entrada principal del Hospital Santo Espíritu de Roma.

03 mayo 2015

Los niños de 'El Gallinero' traen arte

Los 32 niños de la comunidad chabolista madrileña de 'El Gallinero' que llegarán el próximo domingo para permanecer en la villa hasta el 14 de mayo, con la comunidad escolar de Mariaren Lagundia, llegan en esta ocasión acompañados de la exposición 'Arte y Solidaridad', con propuestas creativas realizadas con objetos rotos y materiales reciclados por el artista Siro López, que plasma pequeñas historias de colectivos y comunidades marginales.
El arte como denuncia y la integración hacen pareja en la segunda visita de los niños, que estarán acompañados por sus monitores. Otra vez son los alumnos del último año del ciclo de formación profesional en integración social los encargados de organizar la estancia, con el respaldo y coordinación de la profesora, Susana Aparicio.
El primero de los trabajos que asumen 25 estudiantes de este grado, y otros de la secundaria del centro, será el de asistir, el martes por la mañana a una jornada de formación de dos horas, con el artista Siro López, para que ellos sean los guías de otros escolares y del público en general que visite la exposición. La muestra se montará en el salón de plenos hasta el 22 de mayo, y estará abierta por la mañana, para recorrido guiados a estudiantes, y desde las 17.00 a 19.30 horas, para todo el público.
Por Juan A. Migura

16 febrero 2015

NOCHE de ARTE y ESPIRITUALIDAD en VALLADOLID

Salle Joven te invita a la sexta edición del TBDNXE, una noche de Arte y Espiritualidad. Será el viernes 6 de Marzo, a partir de las 20:30h y hasta las 02:00h aproximadamente, en el Colegio "La Salle" de Valladolid. Esta nueva edición quiere ser una experiencia única y especial, una noche diferente, donde disfrutar sin prisas del arte, de la música, del silencio y de la gente.
Este año contaremos con la presencia de LUIS GUITARRA, Grupo Metamorfosis...
El horario para esta noche será el siguiente:
20:30h - Acogida y cena compartida
21:30h - Espacio de música: Luis Guitarra
23:00h - El espacio de Dios
00:30h - Espacio de Arte: Grupo Metamorfosis
La entrada es totalmente libre, lo único que tienes que traer, si vienes desde el principio, es algo de comida para compartir en la cena (será sobre las 20.30 horas).
A lo largo de la noche habrá disponible un espacio de descanso para tomar café, té, pastas… Puedes pasarte, estar un rato, unas horas, toda la noche… ¡lo que te apetezca!
¡Pásate, te esperamos!
Comenta, participa y difunde esta edición del TB D NXE utilizando el hashtag #tbdnxe15 y ¡Síguenos en twitter @SalleJovenVA y @tbdnxe!

09 enero 2015

EXPOSICIÓN de ALPE en PALENCIA


El pasado 16 de diciembre Maria Cruz Báscones FI, de la comunidad de San Sebastián, inauguró la exposición "Anunciando el Reino de Dios" en el Claustro San Bernabé de Palencia. La muestra reúne cerámica vitrificada sobre las parábolas y de temática navideña, esculturas también relacionadas con Santa Teresa con motivo del V Centenario. Entre  las piezas, cabe destacar un mural de cerámica vitrificada que, según anunció José Luis Calvo Calleja, delegado diocesano de Patrimonio Cultural y Artístico y comisario de la muestra, será una de las propuestas palentinas a la exposición de Las Edades del Hombre del próximo año dedicada a Santa Teresa. 


Mari Cruz Báscones, de la Congregación de las Hijas de Jesús, explicó que su firma, Alpe, significa Al Padre. Ya expuso con éxito en el Claustro de la Catedral en 2008. Esta nueva oportunidad la calificó de «gozo muy grande» y, entre otros detalles, explicó que las esculturas de Santa Teresa eran de barro cocidas en la cárcel de Martutene de San Sebastián.  La religiosa, nacida en Otero de Boedo y que pasó su infancia en Báscones de Ojeda, contó que acaba de terminar el Apocalipsis, con 80 piezas (cerámica vitrificada) que quiere dejar en Palencia.
Debido a la gran afluencia de personas que se han acercado hasta la exposición, los organizadores amplían la exposición hasta mañana sábado 10 de enero. El horario de visita es de 18:30h a 21h. En palabras del Obispo de Palencia: “Las parábolas en el arte de Mari Cruz no miran al pasado sino al hoy que estamos viviendo y Santa Teresa no se queda en el s.XVI, sino que vuelve a Palencia con ganas de reforma, los aires de la nueva evangelización en la que la Diócesis, al ritmo y sintonía de la Iglesia Universal camina”.
Mari Cruz se dedica a la creación artística desde hace 45 años, aunque, según señala, ahora que está jubilada puede disponer de más tiempo para su afición, que compagina con la actividad social, como es el programa ‘Arte y presos’, que desarrolla en la prisión de Martutene, en San Sebastián, o con los rumanos que residen en chabolas en aquella ciudad.

23 septiembre 2014

ARTE: Danza, tecnología y luz

Esto es Enra, la compañía japonesa que combina la danza, la tecnología y la luz en piezas inolvidables de arte.

13 junio 2014

Tapiz de 14 metros bordado por 2245 mujeres #contralatrata

De la página web: www.proyectoesperanza.org


Lágrimas Negras: “Arte social colectivo para sensibilizar contra la trata cuyos beneficios recaudados van destinados a Proyecto ESPERANZA y Fundación Amaranta
  • Hoy el Campus María Zambrano de la Universidad de Valladolid en Segovia ha sido testigo de la inauguración y pasará por ciudades de todo el mundo como Suiza, Italia o Inglaterra.
  • Presentación por primera vez de la obra de tapicería gigante de la artista Alejandra Corral (Kuska) que lleva gestando desde hace 12 meses y ha contado con la colaboración desinteresada de 2245 mujeres de 46 nacionalidades.
  • Las participantes han añadido sus piezas al conjunto como representación de las lágrimas vertidas por la mujeres cuyos derechos humanos se violan a diario.
  • Los beneficios de la subasta de la obra, prevista en torno a Junio de 2015, serán destinados a la obra Social de la Congregación de Adoratrices que desarrollan en Proyecto ESPERANZA y Fundación Amaranta, en su Proyecto de Siliguri (India).
Madrid, 12 de junio de 2014. Arte como instrumento de concienciación contra la trata. Bajo el proyecto artístico “Lágrimas Negras” liderado por la artista e investigadora Alejandra Corral el equipo del Proyecto ESPERANZA de Adoratrices y de Fundación Amaranta han presentado  en la Universidad de la Universidad de Valladolid en Segovia.



Se trata de uno de los proyectos socio-artísticos en los que ha participado un mayor número de mujeres en todo el mundo, según la Catedrática de Estudios de Género de la Universidad de Valladolid y Profesora de Arte, María Teresa Alario Trigueros. Activismo artístico o “artivismo” A través del arte, la iniciativa representa a una mujer derrumbada en el centro del tapiz cuyo corazón se ha parado por el dolor. A su alrededor se disponen los miles de dibujos abstractos que simbolizan las lágrimas de quienes han sufrido la explotación sexual. Un activismo artístico, o ‘artivismo’, cuyo “objetivo principal es movilizar conciencias y hacer una llamada de atención sobre un problema que traspasa fronteras y que se hace invisible aunque sus víctimas sufran a pocos metros de nosotros”. El objetivo de la presentación es reflexionar y enmarcar un proyecto solidario surgido de la ciudadanía. Se expuso el problema de la trata de mujeres en la india y la esclavitud sexual de mujeres y niñas como una grave violación de los Derechos Humanos.

23 octubre 2012

“Toda expresión de arte puede cambiar las cosas, porque deja a la gente expresarse libremente”

“Toda expresión de arte puede cambiar las cosas, porque deja a la gente expresarse libremente”
La foto es de Málaga Acoge
“Intento sacar adelante las creaciones que tengo en la mano queriendo mostrar un poquito esa parte de fusión de donde viene uno y qué aporta al entorno actual”. Med Ziani es eso, mezcla, interculturalidad, pasión, amor por las culturas. Ziani nació en Alhucemas y hace ya más de un lustro década que reside en España, entre Granada y Málaga, donde vive actualmente, tras pasar por países como Bélgica. Inquieto, anda en mil proyectos a la vez, como se puede ver en su web www.medziani.com, ha querido participar en la campaña Todas las piezas son importantes, impulsada por la asociación Málaga Acoge. Además de leer esta entrevista, podéis ver un resumen de la misma en el canal de Vimeo de Málaga Acoge.
¿En qué proyectos se encuentra inmerso?
Ahora mismo tenemos dos proyectos. Por un lado, estamos formando un grupo entre malagueños y marroquíes. Cantamos en bereber, pero también estamos formando un show en directo de dos horas fusionando soul, reggae, flamenco… Una formación algo diferente, que se sale de lo común. Y, a parte, estoy grabando un disco que va a tener más de 50 colaboraciones de diferentes artistas. Estamos trabajando mucho on line… Yo no tengo discográfica, ni promotor ni nada… He sido siempre un artista 2.0, moviéndome en internet: del chat IRC antiguo hasta las redes sociales de ahora… Me muevo por ahí y hay mucha gente que me apoya de diferentes sitios, lo que da mucha fuerza. El disco tendrá colaboraciones de Kuwait, España, Francia, Inglaterra… Muchos países y muchos músicos de aquí. Y es un disco solidario. Es la primera vez que voy a vender un disco, pero el cien por cien de la venta va a ser para una asociación de Marruecos que trabaja en mi zona, en el Rif, el norte de Marreucos, con niños en las zonas rurales muy apartadas.

07 septiembre 2012

“Nadie nace insensible a la desgracia humana, nos vamos volviendo por el camino”


A medida que avanza la conversación, el autor, director y actor Miguel del Arco va desmontando las etiquetas que le han ido colocando en los últimos meses: el dramaturgo de moda, el artista comprometido, el autor indignado… En su discurso va dando saltos entre el teatro, la política, las ONG, las emociones, el periodismo, la vida. Pero siempre le sobrevuela la misma idea: no renunciar a la utopía.


Periodismo Humano: Sus últimas obras cada vez más tratan temas políticos y sociales. ¿Cómo se siente con la presentación de “autor-protesta”?

Miguel del Arco. No me contemplo como tal. Creo que el hombre es un animal político y la política tiene que estar en nuestras vidas. A mí lo que me preocupa es que la gente se apoltrone y los que sí se dedican a la política puedan hacer y deshacer a su antojo. Yo creo que el teatro debe ser un reflejo de la vida, entonces las cosas que te van preocupando son las que al final vas contando.

No me preocupan las etiquetas. Tu trabajo también es el reflejo de ti mismo, de lo que te preocupa, de lo que te conmueve, de lo que te emociona… Si no te emociona un texto, no sientes la necesidad de contarlo, ¿para qué lo haces?

El pasado mes Miguel del Arco dirigió el vídeo, “No entran” para una campaña de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEA)

20 junio 2012

Diseño de camisetas en EPV de 1º ESO del Colegio Santa María de Granada


En una actividad de la asigntura Educación Pástica y Visual de 1º de ESO, los alumnos tenían que realizar un diseño para una camiseta y luego llevarlo a cabo. Los resultados han sido muy buenos, y con temáticas muy variadas y alguna sorpresa, como ésta.

Si quieres ver más diseños haz click aquí

17 junio 2012

Rafael, el maestro en el taller del Renacimiento

Para muchos historiadores la muerte prematura de Rafael en 1520 marca el final del Renacimiento clásico y el comienzo del Manierismo. Ahora el Museo Nacional del Prado en colaboración con el Museo del Louvre organiza esta exposición sobre los últimos 8 años de Rafael. Más de 70 piezas para admirar la evolución del pintor.

Una obligación principal de los museos históricos es cuidar el canon. Pero la revisión que implica esa atención suele revelarse especialmente compleja en el caso de los grandes maestros, como Rafael Sanzio (1483-1520), quien a pesar de su corta vida fue un artista polifacético y en continua evolución, hasta convertirse en la figura central entre los genios del Renacimiento y en el referente último de la pintura académica hasta el siglo XIX.

Sin embargo, precisamente por encarnar el canon, la valoración de la obra de Rafael decae con la irrupción de las vanguardias, al principio, decididas a acabar con cualquier rescoldo de clasicismo, como lo había sido el movimiento prerrafaelita. Y será la estela que deja la impronta del gusto antiacademicista en la historiografía del arte en el siglo XX la que explica la tardía revisión de Rafael, que arranca de los años ochenta del siglo XX y que se intensifica en la última década en grandes exposiciones internacionales: Londres (2004), Roma (2006) y Urbino (2009), centradas en el primer Rafael en Umbría y la Toscana y sus primeros trabajos en Roma.

Corresponde ahora al Museo del Prado en colaboración con el Louvre, por ser los dos museos que poseen más cuadros de la última etapa, revisar a Rafael a partir de 1513, cuando monta el taller más grande del Renacimiento y, al hilo que se impone su éxito, comienzan a arreciar las primeras críticas. Pues, como ya comentamos recientemente tras el viaje a Roma siguiendo las huellas de Rafael, bajo el pontificado de León X, que le convirtió en arquitecto y prefecto de las antigüedades de Roma además de encargarle decoraciones murales de sus estancias y los tapices para la Capilla Sixtina, la rivalidad que mantuvo entonces con Sebastiano del Piombo, protegido de Miguel Ángel, comenzó a minar la valoración sobre su calidad, como lo traslada Vasari en sus célebres Vidas. Pero aquellas críticas a duras penas pudieron afectar a sus pinturas de caballete, ya que muy pocas de aquella época fueron conocidas en Roma, por tratarse de encargos de comitentes transeúntes o extranjeros, como Francisco I.

Por tanto, es una oportunidad única poder comprobar, en este conjunto de más de setenta obras, lienzos, tablas, tapices y dibujos dispersos por numerosos museos y colecciones particulares, la evolución de Rafael como pintor junto a los que nombró herederos de su taller, Giuliano Romano y Gianfrancesco Penni, que llevaron a cabo muchos de los cartones preparatorios de estas pinturas, prolongando la actividad de la firma “Rafael” hasta el Saco de Roma en 1524.

La exposición ofrece, en primer lugar, el reto de rastrear la autoría de Sanzio. Para los comisarios, Tom Henry y Paul Joannides, especialistas en Rafael, ha supuesto sobre todo un examen visual, ante la falta de nuevos documentos que pudieran completar la datación. Además, otra dificultad estriba en que, en realidad, se trata de una producción aislada, separada técnica y temáticamente de los grandes frescos y tapices, en los que desarrolla ciclos narrativos, históricos y mitológicos, a diferencia de las pinturas, prácticamente dedicadas a la temática religiosa y los retratos, a través de los que Rafael, en una suerte de desdoblamiento, desarrolla una intensa indagación estilística, compositiva y técnica, que produce un conjunto de obras llamadas a encarnar el clasicismo del Renacimiento según el dictado rafaelesco, a pesar de las variadas innovaciones respecto a su producción anterior.

05 junio 2012

Un claustro románico en la piscina

¿Quedan todavía en España joyas artísticas desconocidas, aunque sean del siglo XII? Parece que sí. La última y sorprendente noticia al respecto ha saltado en las proximidades de Palamós (Girona), con el hallazgo (¿o habría que decir redescubrimiento?) de un claustro excepcional, sobre cuyo origen románico los expertos albergan pocas dudas y al que se ha buscado muchas semejanzas con el del monasterio de Santo Domingo de Silos, en Burgos.
El anuncio saltó durante las recientes jornadas que bajo el título Arte fugitivo organizó el grupo EMAC de investigación sobre románico y gótico de la Universidad de Barcelona. Lo presentó Gerardo Boto, profesor de Arte Medieval de la Universidad de Girona, especializado en el análisis de la plástica monumental románica y en la iconografía y la organización del espacio eclesiástico medieval. De pronto, Boto dejó a profesores y estudiosos con la boca abierta cuando explicó que, en el jardín de una finca privada de Palamós, existía desde hacía más de medio siglo un claustro románico. Los asistentes a las jornadas no dieron crédito cuando este experto en historia y arte de la Edad Media desveló que no se conocía su procedencia exacta y que el monumento no estaba inventariado como bien cultural, ni por supuesto, protegido por administración alguna. En definitiva, que era un edificio anónimo, sin nombre ni apellidos.

 Gerardo Boto conoció la existencia de esta construcción de forma casual. La edición francesa de la revista de decoración AD publicó, en su número 94 de julio y agosto de 2010, un espectacular reportaje sobre la vivienda del suizo Kurt Englehorn y su mujer Carmen, en Mas del Vent, una inmensa finca de 22 hectáreas localizada en la zona de la Fosca, en el término de Palamós. En el reportaje, el fotógrafo Vincent Leroux no pudo evitar fijar su objetivo en la enorme galería de arcos románicos del claustro que bordeaba la piscina. Pese a las reticencias del propietario, el fotógrafo tomó la imagen de aquel espectacular conjunto de piedra que bordeaba la no menos espectacular piscina entre los pinos: la imagen fue publicada en la revista a doble página.
Desde que tuvo constancia de la existencia de este nuevo edificio, Boto ha intentado sin descanso acceder al interior de la vivienda para estudiarlo, pero los propietarios del mismo no se lo han permitido. “Jamás he podido acceder al interior de la propiedad”, confesó decepcionado el historiador durante su presentación. Pero sí consiguió las fotografías de Leroux, de 80 megas de calidad, algo que le ha permitido buscar en primer plano las características de lo que, según su opinión, es un claustro románico con todas las de la ley.